Posts filed under ‘PIX FILES’

Videojuegos patrocinados

Cuando te preguntas como está la publicidad relacionada con el mundo de los videojuegos, no sabrías decir si esa relación es amplia o no. Mediante un estudio que he hecho en un artículo, te diré si es importante o no. Ahí va.

La estrecha relación de los videojuegos con el marketing y las diferentes formas de publicidad ha hecho que en más de una ocasión tengamos la oportunidad de jugar títulos patrocinados por marcas comerciales de magnates empresariales internacionales de todos los continentes. Muchos son los casos de este tipo de videojuegos, como no podría ser de otra manera. No creas que esta estrategia promocional es nueva, ni mucho menos. Desde principio de los años ochenta se ha utilizado en diferentes géneros de videojuegos. Echa un vistazo, y tendrás ocasión de conocer algunos de los videojuegos patrocinados.

Introducción

A continuación, se citan algunos ejemplos de videojuegos creados con un fin publicitario. ¡Ojo! No hay que confundir los “juegos patrocinados” con los juegos promocionales o advergames, que es otra cosa ligeramente diferente. Los juegos patrocinados de los que se hablarán son aquellos que diferentes empresas venden incrustando su marca corporativa o alguno de sus pilares identificativos como eje principal del juego. Normalmente el protagonista puede ser una mascota de la firma (el caso de Cool Spot) o de otro modo, se usan productos de la marca con el fin de rellenar el escenario del videojuego así como insertar el logotipo propiamente (como puede ser el juego Zool y su secuela). Por el contrario, los juegos promocionales –advergaming– generalmente no se comercializan (en ocasiones sí), sino que se obsequia con ellos ya que son obras con una producción más limitada o sencilla.

7 UP

La popular bebida de lima y limón desarrollada por Dr. Pepper Snapple Group y distribuida por la compañía Pepsi en todo el mundo puso toda la carne al asador con un gran número de títulos cuya intención era la de conseguir una magnífica campaña de marketing haciendo notable el prestigioso nombre de la empresa y la popularidad de la marca. De hecho, en la gran mayoría de los videojuegos se utilizó como personaje principal la mascota de finales de los ochenta de 7UP, Cool Spot. Que no es ni más ni menos que el punto rojo del logotipo que aparece en cada uno de los refrescos. Su primera aparición fue con Spot: The Video Game en 1990 para varias plataformas del mercado. Más tarde, en el año 1993 y gozando de gran popularidad, tuvimos en placer de disfrutar uno de los plataformas más simpáticos de las consolas de 16 bits, Cool Spot. Aunque no fue la única versión del “punto rojo” que llegó a nuestras consolas domésticas, puesto que Spot: The Cool Adventure fue otra adaptación para Game Boy en 1993. Spot Goes To Hollywood, lanzado y comercializado a partir de 1995, es la secuela del mítico Cool Spot que únicamente disfrutaron los usuario de Mega-Drive. La fama de Cool Spot original se hizo patante también en las consolas de 32 bits con dos adaptaciones posteriores para SEGA Saturn y PlayStation en 1996 y 1997 respectivamente.

Por otro lado, hay que decir que Cool Spot no ha sido la única mascota famosa de 7UP, ya que Fido Dido, muy de moda a inicios de los noventa, protagonizó en el año 1993 un plataforma de 16 bits con nombre homónimo –Fido Dido– en la consola de SEGA (Mega-Drive). El conocido dibujo animado creado por Joanna Ferrone y Sue Rose gozó de menos admiración que su compañero en el ámbito de los videojuegos. Serán las gafas de sol, que te hacen ser más cool.

Smiths (Walkers)

Una de las empresas quizás menos conocidas es la marca Smiths -adquirida por Walkers en 1997-, creadora de los famosos Quavers británicos, un aperitivo (tentempié de picoteo) hecho a base de patata frita. La mascota de este producto es Colin Curly y fue tan famoso en Reino Unido que se llevaron a cabo dos videojuegos publicados por Ocean Software: Pushover (1992) y su segunda parte One Step Beyond (1993). Estos juegos fueron desarrollados en plataformas de 8 y 16 bits.

Burger King

Corría el año 2006 cuando Burger King sacaba a su particular rey de forma exclusiva para Xbox y Xbox 360 con tres títulos programados y diseñados por Bliz Games. Big Pumpin’ llegó como un juego de conducción de karts similar al gran Mario Kart (1992) con posibilidad de elegir a célebres figuras de la marca. Al igual que en el primer título, en PocketBike Racer hacíamos lo propio con motocicletas y motociclistas personalizables. Para ambos juegos de conducción se contó con la presencia de Brooke Burke, la afamada actriz y modelo estadounidense que se mostró en la portada del segundo juego. Por último, tenemos Sneak King un videojuego de sigilo -cuya jugabilidad es similar a la de Metal Gear Solid o Manhunt– con el objetivo de dar de comer a las personas hambrientas del lugar.

McDonald’s

La gran multinacional de hamburguesas por excelencia (con permiso de Burger King) dio el primer salto a los videojuegos en territorio japonés durante el año 1988, usando a su payaso, Ronald McDonald, en el videojuego Donald Land para la consola de sobremesa de Nintendo, NES (Famicom). Cuatro años después, McDonald’s distribuyó de la mano de Virgin Interactive dos juegos más: el plataformas conocido como Mick and Mack: Global Gladiators con un gran acabado técnico y lanzado en todas las consolas de SEGA de la fecha y Amiga; el otro es M.C. Kids, que lo pudimos disfrutar en múltiples plataformas. En 1993, la firma de hamburguesas norteamericana volvió a la carga con McDonald’s Treasure Land Adventure, otro juego protagonizado por el famoso bufón de la marca publicado para Mega-Drive en todo el mundo.

Wimpy

La cadena de restaurantes británica Wimpy, fundada en 1954, fue otra de las primeras grandes empresas en poner un videojuego al mercado como maniobra promocional. Concretamente, en 1984 usaron a su mascota, Mr. Wimpy, un simpático inglés que va recogiendo ingredientes para hacer sus hamburguesas que dio su mismo nombre al videojuego. Ocean Software se hizo con la licencia para publicar el título de la marca Wimpy que apareció para distintas plataformas, entre ellas: ZX Spectrum, Oric 1, Oric Atmos, Commodore 64 y BBC Micro.

Domino’s Pizza

Sumada también a la moda de finales de los ochenta para promover productos, el personaje publicitario de Domino’s Pizza, conocido como Noid, hizo su primordial papel en dos juegos. Era el año 1989 cuando se dio por finalizado el desarrollo para Commodore 64 y PC de Avoid The Noid. Al año siguiente, Capcom se encargaría de publicar exclusivamente para NES Yo! Noid en tierras estadounidenses y niponas.

Mars (M&M’s)

Ese icono popular como son los famosísimos M&M’s se subieron a esta forma de ocio virtual con diferentes aportaciones al sector. También hemos podido verlos como fruto de miles de referencias al gran M&M’s World (megatienda de la firma en Las Vegas) en numerosos títulos y la propia empresa propietaria -Mars-, ha licenciado, hasta la fecha, cinco videojuegos. El primero en llegar fue M&M’s: The Lost Formulas, un plataforma en 3D del estilo de Crash Bandicoot (1996) lanzado en PC y Mac OS, junto a M&M’s: Minis Madness que es un simil a los plataformas de finales de los ochenta y principio de los noventa para Game Boy Color; ambos datan del año 2000. Más tarde en 2001, llegaría M&M’s: Shell Shocked para PlayStation con grandes semejanzas al juego de ordenadores. En la última consola de sobremesa de Nintendo (Wii) se han comercializado dos títulos: el juego de conducción M&M’s Kart Racing (que tiene su versión en Nintendo DS también) fechado en 2008 y el deportivo M&M’s Beach Party de 2009.

Nestlé (Smarties)

Las populares pastillitas de chocolate y azúcar (similares a los M&M’s o Lacasitos) de la multinacional Nestlé también han querido saborear el mundo de los videojuegos. Con Smarties: Meltdown nos ponemos en la piel -de chocolate- de un Smartie al cual tendremos que ayudar a conseguir su objetivo: derrotar al malvado Dr. Soursweet para que no se haga con la fábrica de Smarties. El juego es exclusivo de PlayStation 2 y se lanzó durante el año 2006.

Doritos (Concurso “Unlock Xbox”)

Con el fin de incentivar el desarrollo de juegos independientes, Doritos organiza un certamen para desarrolladores amateur llamado “Unlock Xbox”. El ganador de este concurso patrocinado por la marca de Frito-Lay, tiene la oportunidad de lanzar su juego a través del servicio Xbox Live Arcade de XBox 360. Este es el caso de Dash of Destruction, el videojuego que resultó ganador en la primera edición del 2008. Dos años después, y como finalistas de la competición, se publicaron Crash Course y Harms Way.

Coca-Cola

Resulta realmente curioso que mientras que Pepsi (con 7 UP principalmente, de la que es distribuidora) apostaba ciegamente en este modo de divulgación de sus marcas y productos y por el contrario, su competidora directa, Coca-Cola, de la que sólo tenemos información de un juego lanzado en Japón en agosto de 1994 para la portátil de SEGA (Game Gear). Estamos hablando de Coca-Cola Kid, un título que muestra la mascota japonesa de la empresa a principios de los noventa, un chico en monopatín y una una forma de jugar similar a Sonic the Hedgehog. El producto estrella de la empresa (el refresco) es lo que permite al joven protagonista recuperar sus puntos de vida. A pesar de la corta relación entre Coca-Cola y los videojuegos, tenemos un detalle curioso para el artículo y es que SEGA vendió este videojuego junto a una edición especial de Game Gear de color rojo donde aparece el logotipo de la empresa de refrescos apostando por una fuerte promoción en todo el territorio nipón.

Otra curiosidad respecto a la empresa nos sitúan en 1983, cuando Coca-Cola lanzó un hack oficial de Space Invaders (1978) para Atari 2600, al que nombró curiosamente Pepsi Invaders, justo con la finalidad de desprestigiar a la competencia.

Pepsi

Debido a la fuerte presión que ejerció Coca-Cola sobre Pepsi en el territorio japonés hizo que esta última apostara por una valiente campaña de publicidad dentro del mundo de los videojuegos. Consecuencia de esto nació el personaje de Pepsiman, que fue incluído en el plantel de luchadores de la versión para SEGA Saturn del juego de SEGA AM2, Fighting Vipers (1995). Por otra parte, decididos a seguir con esta forma de promoción, en 1999 se lanzó al mercado de PlayStation un juego titulado Pepsiman, donde el atlético personaje recorre numerosas áreas en busca de las latas de Pepsi.

Cheetos

Otra mascota de productos alimenticios que ha estado presente en los videojuegos es el conocidísimo Chester Cheetah, el peculiar tigre de la marca americana Cheetos. Desde la sede principal en Estados Unidos, los agentes comerciales y de marketing encargados de Chester Cheetah, trasladaron a los videojuegos el amuleto de la empresa en dos ocasiones. La primera vez que apareció el personaje ficticio fue en 1992 para el juego desarrollado por Kaneko, Chester Cheetah: Too Cool to Fool. Un año después vio la luz Chester Cheetah: Wild Wild Quest, la secuela del anterior título. Estos dos juegos fueron producidos para Mega-Drive y Super NES.

Chupa Chups

Diseñado originalmente para Amiga y aparecido a la venta en 1992, el videojuego Zool, un plataforma desarrollado por la extinta Gremlin Graphics (Gremlin Interactive), pretendía ser, nada más y nada menos, el rival directo de Sonic the Hedgehog (1991). Aunque las ventas se pusieron a favor de la mascota de SEGA eso no impidió desarrollar una secuela para el juego, Zool 2. Ambos videojuegos, contaron con la publicidad de Chupa Chups, la multinacional de origen español (adquirida por la firma italiana Perfetti Van Melle en 2006) exportadora de caramelos con palos (es decir, un “chupa chups“), de la cual podemos ver gran número de sus productos por todo lo largo y ancho de “Candyland”, el mundo que recorre Zool, el ninja de la novena dimensión. Por otra parte, la crítica especializada puntuó los dos títulos con valoraciones muy óptimas.

Peperami (Unilever)

Uno de los productos alimenticios más vendidos de la multinacional Unilever, sus salchichas de cerdo marca Peperami quisieron aparecer, mediante su mascota, en la obra diseñada por Ocean Software: Animal. En él, controlamos a Peperami, una salchicha (obviamente) encargada de salvar al científico Pepereinstein. Este juego de aventuras se puso a la venta en 1996 para la plataforma de ordenadores personales con los sistemas operativos de Microsoft.

Curiosidades acerca del tema

  • Según un estudio realizado por la firma Nielsen y la empresa IGA Worldwide sobre la publicidad in-game asegura que el 82% de los jugadores disfrutan de la misma manera juegos con o sin publicidad.
  • Se puede considerar 1983 como el año en el que se empezaron a publicar juegos patrocinados, aparte del hack de Coca-Cola, se lanzaron al mercado Kool-Aid Man (de la marca Kool-Aid) y Chase the Chuck Wagon (con el patrocinio de Purina). Los anteriores títulos se programaron para Atari 2600.
  • La empresa con sede central en Finlandia, Tikkurila (hoy en día Kemira), licenció el videojuego Painterboy (1986) para Commodore 64 que sirvió para promocionar sus productos: pinturas decorativas. El videojuego está basado en varios anuncios televisivos emitidos en la década de los ochenta.
  • La famosa mascota de la cadena japonesa de televisión NHK, Domo-kun, ha protagonizado un videojuego para Game Boy Advance: Domo-Kun no Fushigi Terebi (2002). De esta misma manera, en el servicio DSi Ware japonés podemos comprar otros cinco juegos de este simpático personaje: Crash-Course Domo, Hard-Hat Domo, Rock-n-Roll Domo, Pro-Putt Domo y White-Water Domo.
  • Existe una versión alternativa de Super Mario Bros. (1985) con gráficos del programa de radio japonés “All Night Nippon”. En el juego titulado All Night Nippon Super Mario Bros. se muestran algunos DJs de la radio y artistas famosos de la música propia de la nación así como algunos de los niveles del juego original mezclados con los de Super Mario Bros.: The Lost Levels (1986).
  • El videojuego que en occidente conocemos como Super Mario Bros. 2 (1988), en Japón es Yume Kōjō: Doki Doki Panic, un juego para Famicom publicado por Nintendo y licenciado por Fuji Television con el fin de promocionar el festival “Yume Kōjō ’87”.
  • El fabricante de coches Ford diseñó seis juegos mostrando algunos de sus modelos más relevantes: Ford Racing (2001), Ford Racing 2 (2003), Ford Racing 3 (2004), Ford Racing DS (2005), Ford Street Racing (2006) y Ford Racing: Off Road (2008).
  • La empresa de telecomunicaciones japonesa, NTT DoCoMo, licenció el videojuego BOING! Docomodake DS con su mascota como estrella fundamental, Docomodake. El título apareció por primera vez en el país del sol naciente en 2007 y dos años después en el resto del mundo para la plataforma portátil de dos pantallas de la gran N.
  • La compañía analista Price Waterhouse Coopers augura que para el año 2012 los ingresos de la publicidad en los videojuegos ascienda hasta la cifra de 2.300 millones de dólares en Estados Unidos de América.

Conclusión

Como hemos podido comprobar con todos los títulos anteriores, los videojuegos patrocinados junto a los advergames propiamente dichos han supuesto gran reclamo para la venta de los mismos. En algunos casos, la dudable calidad de los juegos hace que al público más “experto” no atraíga este tipo de apuestas de marketing aunque, contrariamente a esto, hay otros que han pasado a ser videojuegos míticos ya que no pasaron desapercibidos entre los usuarios. La prueba de esto se refleja en títulos como Cool Spot, Mick & Mack: Global Defenders o Zool que llegaron a nuestros hogares sin dudar de su distinguida importancia en el entretenimiento virtual.

En cada uno está el valorar si las obras de estas características tienen calidad suficiente para ser jugados o no. Lo que no vamos a dudar es que si se desarrollan es porque generan expectativas así como un reembolso económico más que suficiente para las empresas desarrolladoras y editoras del sector. En muchos de los casos, llegándose a crear varias secuelas del original lo que hace que gane más importancia dentro del mercado.

Dicho todo lo anterior, es fundamental hacer preguntas al lector: ¿Has tenido ocasión de probar algunos de estos títulos? ¿Son juegos pésimos o notables? ¿Pagarías a pesar de saber que es un videojuego patrocinado por una gran empresa? ¿Crees que este tipo de títutlos tienen el carisma suficiente para presentarse en el mercado? ¿Son los videojuegos un terreno rentable para la publicidad? Son dudas, que me vienen de repente y que no sé contestar por mi sólo.

.autor | mischievous_boy

Anuncios

19/01/2011 at 09:00 1 comentario

The King of Kong – A Fistful of Quarters

Este es uno de esos tantos artículos compartidos entre Pixfans y 2P WINS! por tratar de una temática que interesan en los dos blogs. Se trata de un reportaje sobre el documental The King of Kong – A Fistful of Quarters. Si no lo habéis leído en el otro blog, también tenéis la oportunidad de leerlo aquí. Buen provecho.

Después de que hayan pasado más de 25 años desde el lanzamiento del mágico e inigualable Donkey Kong (1981) con Shigeru Miyamoto al frente, todavía son muchas las personas que quieren coronarse como el mejor jugador del videojuego. En 2007, se lanzó un documental sobre el movimiento acerca de las recreativas de los años setenta y ochenta, y si crees que eres un jugón empedernido, no deberías dejar pasar la oportunidad de ver The King of Kong – A Fistful of Quarters.

Sinopsis

La película narra la rivalidad entre Billy Mitchell, un empresario propietario de un restaurante (Rickie’s), y su adversario Steve Wiebe, un profesor de algebra en una escuela Washington. Durante casi los 80 minutos que dura la cinta, tendrá lugar esta batalla por alzarse con el récord mundial en uno de los videojuegos más importantes de todos los tiempos: Donkey Kong. ¿Quién conseguirá el ansiado honor?

Los entresijos del documental

A base de entrevistas y vídeos caseros, y desde su particular punto de vista, Gordon (director de la película) trata de explicarnos la batalla entre Billy y Steve, dos personajes de lo más dispares. Una batalla intensa y larga a partes iguales donde el principal objetivo es hacerse con la mayor puntuación a nivel mundial en la obra maestra de Nintendo y entrar en el Libro de Récord Guiness. Resulta realmente curioso que a pesar de ser un documental, que pretende dar una representación fidedigna de la realidad, salgan a flote sentimientos tan encontrados como el odio, el afán de superación, las ganas de luchar o la envidia.

El filme está pensado para ser entendido por todo el mundo, incluso aquellos que son profanos en la materia. En la primera parte nos encontramos con un Billy Mitchell ganador, poderoso, incluso malvado y que puede mirar por encima del hombro a cualquier jugador arcade de La Tierra. Ya en 1982 estaba cubierto de honores y premios, reconocido en todo el mundo.

En segundo lugar, tenemos a Steve Wiebe, un profesor de escuela sencillo, cuyo único fin es superarse a sí mismo. Hecho que le costará caro, puesto que se encontrará con múltiples obstáculos que le impiden ser el número uno de Donkey Kong, ya que siempre pasará por estar a la sombra de su contrincante, Billy. Precisamente, el magnate del restaurante de salsas será la primera de sus complicaciones con una puntuación increíble así como el uso de tretas para seguir invicto en el juego del famoso primate; el encontronazo con Mr. Awesome y los miembros de Twin Galaxies (una organización que se encarga de recoger récords de videojuegos) también impedirán cumplir el sueño tan anhelado por el profesor. A pesar de ello, su única meta es luchar hasta que pueda conseguir lo que se ha propuesto.

Hay cantidad de escenas que hacen único este documental: Wiebe estudiando (literalmente) cada una de las pantallas escribiendo notas sobre la pantalla de la recreativa, la colección de cintas de vídeo que tiene que supervisar uno de el juez de Twin Galaxies (Robert Mruczek), el anuncio de la “killer-screen“ que hace morir a Mario aleatoriamente, los momentos de Steve con su familia, las canciones del fundador de Twin Galaxies (Walter Day)… Y especialmente los últimos veinte minutos del título que tras todo el periplo, hace que no nos despeguemos ni un solo segundo del sitio hasta que veamos quién es el vencedor.

La película finaliza con la victoria del entrañable profesor sobre Mitchell, el veintiséis de junio de 2007. Ante esta situación, más tarde, coincidiendo con el aniversario del primer récord y con motivo del lanzamiento del documental, Billy volvió a batir de nuevo el récord mundial de Donkey Kong logrando la cantidad no menos alarmante de 1.050.200 puntos ante jueces y público deseoso de contemplar el momento. Aunque hace poco, concretamente el veinte de septiembre de 2010, Wiebe volvió a recuperar su trono poniendo una marca de 1.064.500 puntos. Esta nueva hazaña fue certificada por los jueces de Twin Galaxies gracias al DVD que grabó la partida de Steve en el sótano de su casa el treinta de agosto de 2010. Me consta, que el patriótico propietario de Rickie’s tendrá que decir algo al respecto y de nuevo nos traerá una puntuación mayor, tendremos que estar alertas.

Ficha técnica

  • Película: The King of Kong – A Fistful of Quarters
  • Género: Documental
  • Duración: 80 minutos aproximadamente
  • Año: 2007
  • Director: Seth Gordon
  • Reparto: Billy Mitchell, Steve Wiebe, Walter Day, Robert Mruczek, Brian Kuh, Steve Sanders, Roy Shildt, Todd Rogers, Doris Self…
  • Distribuidora: Picturehouse
  • Productora: New Line Cinema
  • Lenguaje: Inglés
  • Curiosidades

  • La nota media del documental The King of Kong – A Fistful of Quarters en IMDb es de 8,2 sobre 10 puntos posibles.
  • Tanto Mitchell y Wiebe tienen su propio cromo en la colección de TOPPS Allen & Ginter, siendo los únicos jugadores de videojuegos en el mundo.
  • El récord máximo del hijo de Steve Wiebe (Derek Wiebe) en Donkey Kong es de 78.600 puntos.
  • En 2006, la cadena americana MTV nombró a Billy Mitchell como uno de los “The 10 Most Influential Video Gamers Of All Time“.
  • Steve Wiebe apareció en la película Four Christmases (2008) como Jim y prestando voz a su propio personaje en la serie Code Monkeys (2007) en el episodio “The Great Recession“.
  • Retro Studios ha rendido homenaje a Billy Mitchell en el videojuego Donkey Kong Country Returns (2010) para Wii: en el nivel 3-2 podemos ver una alusión a la corbata con la bandera de Estados Unidos que siempre lleva el mejor jugador arcade de todos los tiempos.
  • Seth Gordon “manipuló” algunas de las entrevistas con el fin de conseguir un guión más dramático que el de un documental audiovisual.
  • Billy Mitchell fue proclamando “Video Game Player of the Century” en el Tokyo Game Show del año 1999 durante la presentación de Namco.
  • Doris Self, la anciana que juega al videojuego Q*Bert (1982) consiguió un Guinness World Records como “oldest competitive female gamer“. El documental está dedicado en su memoria, murió en 2006 a sus 81 años.
  • Wiebe es un músico talentoso. De hecho, en 2009, grabó su propio disco de música cristiana contemporánea llamado “The King of Song“.
  • Entre otros títulos, Billy Mitchell ostenta el título de “la partida perfecta” en el videojuego Pac-Man (1980) con una puntuación de 3.333.360 puntos.
  • A pesar de lo que relata el reportaje gráfico, Billy y Steve se conocieron antes del campeonato en FunSpot.
  • Opinión personal

    Como jugador habitual que soy y gran aficionado al séptimo arte, debo decir que The King of Kong – A Fistful of Quarters es un documental digno de elogiar, tanto si te gustan los videojuegos como si es el caso contrario. Los motivos son claros y evidentes: si eres jugador disfrutarás de la cinta tanto, que te entraran ganas de jugar a Donkey Kong o cualquier otro videojuego para pelear por tu propio récord personal; si eres amante del cine, no deja de ser una película magnífica donde los valores de superación como persona y las miserias de cualquier competición están reflejados hasta el más mínimo detalle.

    En plena forma sigue el clásico de la gran N, que junto al desarrollo del filme y tal vez, las situaciones creadas por el momento, dan magia, realismo y dinámica más que notable a lo que Seth Gordon trata de transmitirnos desde el primer momento. The King of Kong – A Fistful of Quarters -junto a otros documentales como Blip Festival: Reformat the Planet (2008) y Second Skin (2009)- es un film de culto que mantiene viva esta afición por la que estamos unidos, para bien o para mal.

    Enlaces de interés

    Si quieres seguir indagando, a continuación pongo diferentes enlaces que pueden atraer especialmente tu atención. Puedes ver las web oficiales, los numerosos perfiles de la película y las respectivas entradas en Wikipedia así como las proezas de cada uno de los protagonistas.

  • The King Of Kong – A Fistful of Quarters (web oficial, inglés)
  • Ficha en IMDb: The King Of Kong – A Fistful of Quarters (inglés)
  • Ficha en FilmAfinnitty: The King Of Kong – A Fistful of Quarters (inglés)
  • Entrada en Wikipedia: The King of Kong – A Fistful of Quarters (inglés)
  • Entrada en Wikipedia: Billy Mitchell (inglés)
  • Entrada en Wikipedia: Steve Wiebe (inglés)
  • Steve Wiebe (web oficial, inglés)
  • Billy Mitchell: High Score Gamer (Viruete.com)
  • Twin Galaxies (inglés)
  •  

    .autor | mischievous_boy

    23/12/2010 at 09:00 Deja un comentario

    De personajes literarios, populares y folclóricos (II)

    Por demanda popular de la gente que llega a través de los buscadores, veo que se ha solicitado mucho el artículo De personajes literarios, populares y folclóricos. Y con esta premisa, me he decidido para escribir una segunda parte de semejante artículo. Una tanda más de personajes populares, literarios y folclóricos muy al estilo de los que ya hemos visto. Seguramente, algunos de los personajes aparecerán en más juego que no cito, pero es por poner algunos ejemplos.

    Oni

    Los oni son muy recurrentes en los videojuegos porque son considerados demonios u ogros en el folclore japonés. Su figura, dependiendo del relato, suele cambiar con frecuencia aunque normalmente tienen una forma similar a la humana pero con garras, un gran número de ojos, y otros detalles aparte de ser de diversos colores. Ha tenido muchas apariciones y en diferentes entornos:
    – En The Legend Of Zelda: Majora’s Mask cuando aparece la Fiera Deidad, su máscara representa a los oni, de ahí que el nombre de Link cambie por Oni Link.
    – La serie Onimusha está basada en estos demonios donde se le otorgan a sus poderes para combatir.
    – El personaje japonés de Saturday Night Slam Masters se llama Oni, haciendo referencia a la leyenda.
    – En el videojuego Shin Megami Tensei podemos ver un clásico oni rojo, con un cuerno y maza.

    Dónde esté el Link de toda la vida…

    Leprechaun

    Según el folclore irlandés, un leprechaun es un duende o ser feérico que habita en Irlanda. Son personajes vestidos de verde, ricos, viejos y como cuenta la leyenda, quien mira fijamente a un leprechaun, no puede escapar de su maldición. Los hemos podido ver en contadas ocasiones en películas, series de animación, y como no, en videojuegos.
    – Es un enemigo en el videojuego Sacred 2: Fallen Angel, destacan por poder hacer diferentes conjuros aunque se ha traducido en ocasiones como Kobold, un ser fantástico similar.
    – Una de las unidades que se pueden invocar en Heroes of Might and Magic IV y Heroes of Might and Magic V son los leprechaun.
    – En el videojuego diseñado por Ron Gilbert, DeathSpank, aparecen leprechauns y otras criaturas mágicas.
    – Se pueden reconocer en Bugs Bunny Crazy Castle 4 para GameBoy Color.

    ¡Ueeeeeeeeh!

    Yamata no Orochi (serpiente de ocho cabezas y ocho colas)

    Otro de los clásicos enemigos de cualquier videojuego que tenga origen japonés es la serpiente de ocho cabezas y ocho colas. Aunque también es habitual ver a Orochi (serpiente gigante). Yamata no Orochi se considera la deidad de la montaña en el sintoísmo y la leyenda cuenta que luchó contra contra Amaterasu (dios del Sol) y Susano (dios del mar y las tormentas).
    – En Okami es uno de los enemigos finales enfrentándose contra Amaterasu y Susano haciendo referencia a la fábula.
    – En Final Fantasy I uno de los enemigos recibe este nombre y la apariencia que la leyenda describe a la serpiente.
    – La serie King of Fighters desde el 95 al 97 componen la saga de Orochi al poseer un villano del mismo nombre, el cual tiene grabado en su pecho un símbolo que representa las 8 cabezas de la serpiente.
    – Al igual que Oni, también aparece en la serie Shin Megami Tensei.
    – En Dragon Quest III apareció por primera vez, aunque es un dragón de 5 cabezas, se llama Orochi haciendo alusión al personaje folclórico japonés.

    Uno de los enemigos más explotados de los videojuegos

    El gato con botas

    Seguro que de niños todos hemos oído escuchar la historia de El gato con botas, por supuesto. El pequeño gato con botas hace alusión a un astuto animal que pide una bolsa y botas para engañar a una dama y a toda su corte corte para conseguir sus fines. Un personaje, que aunque se ve poco en videojuegos también ha aparecido en algunos títulos.
    – Como es de suponer, aparece en los títulos basados en las películas de Shrek.
    – Tiene su propio juego en NES llamado Puss N Boots: Pero’s Great Adventure.
    – En uno de los capítulos de American McGee’s Grimm aparece el personaje.

    ¡Mola! (momento patrocinado por American McGee’s Grimm)

    Masamune

    El legendario forjador de katanas japonés de nombre Masamune Ozaki ha tenido gran importancia en los videojuegos. Sus espadas, que en los videojuegos lleva casi siempre su nombre haciendo honor, ha aparecido en numerosas ocasiones. La leyenda cuenta que el herrero legendario lograba crear espadas de hasta dos metros de longitud. Aquí van algunas de las apariciones:
    – Sephiroth, de Final Fantasy VI, blande una espada de larga longitud con el nombre de Masamune.
    – En la serie Final Fantasy normalmente siempre aparecen estas espadas o en forma de invocaciones.
    – Para Chrono Trigger y Chrono Cross también se usaron sendas espadas con diferentes poderes, ambas llamadas Masamune.
    – Heichiro Mitsurugi será el encargado de luchar con Masamune en Soul Calibur.
    – En Castlevania: Symphony of the Night, Alucard podrá usar la espada.

    Gay desde 1997

    Blancanieves

    Esta es otra de las personajas (sí, “personajas”, como “miembras”) míticas de los cuentos famosos de transmisión oral y que Disney se ha encargado de martirizar siempre que ha podido. La historia y apariencia de esta mujer es más de sobra conocida donde gracias a los hermanos Grimm se le agregaron los siete enanitos.
    – En la saga Disney Princess sale en numerosas ocasiones.
    Snow White and Seven Clever Boys es un juego para PlayStation 2 basado en la historia de los hermanos Grimm.
    – En el videojuego español Zombie Panic in Wonderland podemos verla.
    – Luchará contra otros personajes de cuentos en Fairytale Fights.
    – También tiene su propio capítulo en American McGee’s Grimm.

    Hmmmm… sangre….

    Y por ahora no hay más, aunque viendo el éxito de la primera parte, puede ser que haga una tercera incluso. Pero necesitaría tiempo para investigar sobre algunos personajes más. Cuando los reúna, tendréis noticias mías, por supuesto. Hasta aquí llega, de momento, el artículo llamado De personajes literarios, populares y folclóricos (II).

    PERSONAJES LITERARIOS POPULARES Y FOLCLÓRICOS EN 2P WINS!:
    De personajes literarios, populares y folclóricos (I)

    .autor | mischievous_boy

    18/10/2010 at 09:00 4 comentarios

    Friendly fire

    Este es uno de esos artículos que comparto con el otro blog en el que escribo, Pixfans. Muchas veces intento hacer algo original para cada blog, pero no siempre puedo. Y además, como me parece muy interesante este tema y así complemente el HOW TO PLAY de friendly fire, pues también lo pongo aquí aunque originalmente se pensara Pixfans. Bueno, ahí va el artículo.

    El friendly fire, ha sido desde 1987, uno de los “enemigos” más valorados en los videojuegos a pesar de poderse usar a favor del jugador en algunas ocasiones. Desde que apareció en juegos como Gauntlet, muchos han sido los juegos que han hecho uso de esta peculiar característica y que a más de un jugador pone de los nervios.

    DEFINICIÓN

    friendly fire.
    (del inglés friend, friendly / fire)

    1. Capacidad de atacar o disparar directamente a un compañero de equipo infligiéndole daño en un videojuego en el que se diferencian varios equipos. En ocasiones, el friendly fire se penaliza restando puntos al jugador individual o al equipo al que pertenece.

    2. Modo de juego en determinados videojuegos donde está permitido el daño entre miembros del mismo equipo o contempla la opción de activar y desactivar dicha capacidad.

    ¿SABÍAS QUÉ…?

    …el primer juego que incorporó friendly fire optativo fue Double Dragon?

    Lo sabes porque te lo acabo de decir, pero bueno. A pesar de no tener información totalmente verídica en este aspecto, dado el gran número de videojuegos que hay, pensamos que este título sea probablemente el primer videojuego en usar el friendly fire. Double Dragon fue lanzado para múltiples plataformas en 1987 y lo desarrolló Technos Japan. Además, la versión de NES contemplaba la opción de activar o desactivar la peculiaridad que el juego insertaba por primera vez. Por tanto, si cuando estabas intentando matar a tus enemigos en el juego aparecía tu compañero por el medio, le infringías daño igual que si se tratara de un enemigo cualquiera. Más tarde, algunos beat ‘em up siguieron este patrón aunque también se expandió a los demás géneros.

    …es habitual en los juegos de estrategia en tiempo real?

    Generalmente, todos los RTS (real time strategy) posee la capacidad de la que estamos hablando. En la gran mayoría de las ocasiones, afecta indiscriminadamente en los ataques en masa. Las armas a distancia (flechas, lanzas, rayos…), hechizos y habilidades que atacan en un rango pueden afectar a múltiples unidades incluyendo amigas y enemigas, ya sea con efecto negativo o efecto positivo. Si lanzas un hechizo que hace un perímetro de fuego y tu tropa pasa o se encuentra dentro de ese rango atacado, podría resultar dañada al igual que una unidad enemiga. Los jugadores expertos procuran que esto no ocurra y alejan a sus tropas antes de lanzar una habilidad como tal. Asimismo, se repite la misma operación al usar magias, hechizos, ataques o habilidades que surjan efecto positivo sobre tus tropas.

    Golden Axe tiene un “truco” haciendo uso del friendly fire?

    También fue uno de los primeros juegos en introducir la característica en 1989, que cada vez se hizo más común entre los beat ‘em up de finales de los ochenta y principio de los noventa. Lo curioso es que en Golden Axe hay un pequeño truco o bug que hace que te puedas pasar el juego con tan sólo un crédito (25 de las antiguas pesetas en España) en la recreativa.

    El truco consiste en aprovechar la fase de bonus y las fases nocturnas: entre fase y fase, golpeas a tu compañero con golpes de dos en dos para que no caiga al suelo. Cuando no tenga ningún “cuadradito” de vida, paras de darle y al aparecer en el siguiente nivel de nuevo, tendréis a los héroes repletos de vida. Se corrió el rumor por los salones recreativos de toda España y mucha gente lo usaba para intentar pasarse el juego aunque muchos no lo hacían correctamente y morían en el intento.

    …se usa para “despertar” a tus compañeros/tropas?

    Sí, en algunos videojuegos es muy útil atacar o golpear a un compañero de equipo para despertarlo si ha sido dormido por alguna magia que provoque sueño dentro del equipo al que perteneces. Por ejemplo, en Warcraft III (Reign of Chaos y The Frozen Throne) entre otros muchos casos, los jugadores más habilidosos (que no expertos), utilizan el friendly fire a su favor si duermen a alguna de sus tropas. Es muy habitual atacar a una unidad que está afectada por el sueño para así despertarla y siga en la lucha. Esto cobra más importancia cuando te duermen a un héroe de dicho videojuego, porque está durante un tiempo inactivo sin poder usar sus propios poderes contra los enemigos.

    Algunas veces, el uso de friendly fire también es aplicable a los RPG de la misma manera que en el caso que hemos comentado aunque no es una norma general.

    …en los FPS y los shooters se penaliza atacar a tus compañeros?

    Aparte de restarle puntos de vida a tu compañero dependiendo del arma con el que le dispares o le ataques también puedes perder puntos en la clasificación general. De hecho, si eliminas sin querer a un compañero restan puntos a tu equipo (en caso de ser por equipos) o por el contrario, es muy común que quiten puntos individualmente al jugador que realizó la agresión al compañero. ¡Ten cuidado a quién disparas!

    Principalmente, en los juegos de disparos en primera persona con modos por equipos (aunque también en otros juegos online), este concepto es conocido como “team killing. A los jugadores que agreden a sus compañeros habitualmente son llamados “team killer“, o con su abreviación “TKer“. Si se considera que el jugador únicamente juega para irritar a los compañeros insultando, haciendo uso de programas que “hackean” el juego o actuando contra su equipo reiteradamente se denomina “griefer“, que es un concepto mucho más negativo, incluso puediendo ser expulsado de la partida.

    Por norma general, esto acarrea mucha polémica en los jugadores y aficionados a los FPS intentando que los desarrolladores les den una solución a tal conflicto. Incluso algunos reivindican que la opción del friendly fire debe ser eliminada para que gente como los team killers no puedan cometer abusos en las partidas.

    Como ya sabéis, es habitual que en los juegos de disparos sobre raíles es muy habitual insertar personajes inocentes que si los salvas aumenta tu puntuación. Como cabe esperar, si terminas con la vida de alguna de esas personas, tu puntuación bajará considerablemente. Juegos similares a Virtua Cop, House of The Dead o Time Crisis han hecho acopio de esta particular forma de ver el friendly fire.

    Por último y como detalle adicional, en la serie Kane and Lynch puedes cambiar de bando con otros jugadores para mejorar la puntuación general. Esto quiere decir, que el friendly fire desaparece ya que no se diferencia entre amigo o enemigo.

    …en la saga Worms hay que tener en cuenta el friendly fire?

    Es tan importante, que a veces merece la pena sacrificar un worm amigo para eliminar a varios enemigos de un solo ataque. En realidad, hay varias armas (Banana, Super Banana, Holy Bomb, Napalm, etcétera) que en escenarios pequeños hace que necesariamente hagas uso del friendly fire a favor para romper el terreno y hacer caer a los enemigos o como he dicho, para eliminar a varios contrincantes sacrificando al menos una unidad de las tuyas.

    …es muy útil en el multijugador de Gals Panic?

    Gals Panic, para el que no lo sepa, es un juego de recreativas que se puso de moda sobre todo en Japón porque tenías que recortar una imagen subida de tono para poder verla al completo. Poco a poco, tenías que ir sumando trozos a tu recorte para acabar el nivel. Dicho lo cual, tenemos que hacer una llamada al modo multijugador para dos personas, que es donde tiene más importancia el friendly fire. Como el objetivo es recortar un tanto por ciento de la imagen, si tú recortas un trozo que tu compañero está recortando en ese mismo momento, tu compañero muere. Vamos, acaba la partida para él y podrás libremente recortar el resto de la imagen hasta que aparezca de nuevo.

    …se puede desactivar en algunos videojuegos?

    Abrimos el artículo con Double Dragon, un juego que ya permitía activar o desactivar dicha opción. Dependiendo del juego al que se juegue, podrás hacer uso de esta opción o no. En muchos juegos puedes elegir si hacer uso o no del friendly fire aunque no es lo normal.

    Sin embargo en otros juegos, el efecto se consigue mediante la modificación del juego con un “código” o truco que permite la desactivación del friendly fire (Quake 3 y Counter Strike entre otros), a pesar de no incluir esta alternativa de manera visible entre las opciones.

    .autor | mischievous_boy

    05/10/2010 at 09:15 Deja un comentario

    Músicos y videojuegos (y III)

    Como ya indicábamos en el artículo anterior de alguna forma; tenemos títulos musicales que comentar. Es decir, pondremos el videojuego o la saga en cuestión y comentaremos sobre los artistas que salen en el mismo o por el contrario, comentaremos el grupo y el/los videojuegos en el que sale, como era en los reportajes anteriores. Vamos a agrupar algunas series de videojuegos como Guitar Hero y Rock Band, porque si no… nos morimos comentando. Esperemos que guste.

    3. CALIDAD
    Mucha gente duda de la calidad de los juegos en los que aparecen músicos, pero lo cierto es que siempre hay alguna excepción. De hecho, Guitar Hero 2 y Rock Band The Beatles pueden ser de los juegos musicales más valorado de toda la historia de los videojuegos atrayendo a gran masa de público que se inicia en juegos musicales. En otras ocasiones, la calidad de dichos videojuegos queda en entredicho y solo vale para exprimir a la gallina de los huevos de oro.

    Spice Girls

    Si hemos llegado hasta las Spice Girls, es que estamos enterrados ya en nuestra propia mierda. Pues sí, señores. Las chicas picantes de Reino Unido lanzaron un videojuego, con el nombre de Spice World basado en la película homónima, donde tenías que dirigir a las putillas cantantes para que aprendieran los pasos de bailes a base de machacar botones para usarlos en sus siguientes conciertos. Una trama super complicada, sí. Todos sabéis qué video voy a poner, no sé para qué dudáis. Eso sí, en high quality aunque hay que ir a Youtube para verlo porque no deja la inserción, pero bueno. No merece la pena.

    Britney Spears

    Vamos allá con los videojuegos buenos ahí. Si esta señorita tiene un videojuego, podemos decir que cualquiera puede lanzar uno, incluso hasta Hannah Montana. Britney’s Dance Beat es el juego de esa mujer para PlayStation 2, GameBoy Advance y PC con salida en 2002. La misma trama del increíble Spice World se repite en el juego de Britney Spears pero con un poquito más de ritmo y siendo tu personaje un aprendiz de la diva. Como lo típico sería poner el “Baby one more time”, una voz en off me dijo: Coño, ya que se tienen que tragar una mierda de canción, al menos que sea un video erótico-festivo, cohone’…

    Slash’s Arcade Rocker

    Como cabe esperar, este videojuego el músico que sale es el famosísimo Slash (ex-guitarrista de Guns N’ Roses, Velvet Revolver y otros proyectos). Slash Arcade Rocker ha sido desarrollado para iPhone e iPod Touch que no es sino una revisión del juego Arcade Rocker para el guitarrista basado en Rock Band o Guitar Hero donde podemos encontrar algunos temas del guitarrista y otros que podrás importar de la biblioteca de música.

    Saga Guitar Hero

    Esta es la saga que comenzó a volver a poner de moda esto de enseñar a los músicos en los videojuegos. Como ya sabéis, Metallica, Van Hallen y Aerosmith tienen su propio videojuego basado en esta serie.
    A partir de Guitar Hero 3 se fue haciendo habitual lo de usar la imagen de músicos famosos. Los primeros serían Slash (guitarrista de Gun N’ Roses, Velvet Revolver y otros proyectos), Tom Morello (guitarrista de Rage Against The Machine y Audioslave) y Bret Michaels (cantante del grupo Poison).
    Más tarde, en Guitar Hero World Tour, verían la luz personajes famosos como Ozzy Osbourne (ex-cantante de Black Sabbath y en solitario), Zakk Wylde (ex-guitarrista de Ozzy Osbourne y guitarrista principal, pianista y vocalista de Black Label Society), Hayley Williams (cantante y pianista de Paramore), Sting (que pasó por The Police también), Jimi Hendrix (que no necesita presentación), Travis Barker (baterista de Blink 182), Billy Corgan (guitarrista y cantante principal de The Smashing Pumpkins) y el famoso Ted Nugent (que había estado en Amboy Dukes y Damn Yankees).
    En Guitar Hero 5 nos encontramos a músicos de la talla de Johnny Cash, Carlos Santana, Kurt Cobain (cantante y guitarra de Nirvana), Matt Bellamy (cantante y guitarrista de la banda Muse) y Shirley Manson (la mítica cantante Garbage).

    Saga Rock Band

    La saga enemiga de Guitar Hero también ha querido tener invitados especiales en sus videojuegos. Aparte, ha tenido juegos dedicados íntegramente a la famosísima y archiconocida banda inglesa The Beatles donde podemos ver a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en diferentes etapas de su vida. También el grupo Green Day tiene su propio juego en la franquicia Rock Band.
    En el videojuego Lego Rock Band podemos encontrar avatares del polifacético David Bowie, el grupo Queen al completo, Blur y Spinal Tap con todos sus componentes aparte de Iggy Pop y alguno más.
    También se han comentado rumores de juegos sobre algunos grupos como The Who, Queen, AC/DC, U2Jimi Hendrix entre otros.

    Serie DJ Hero

    Tarde o temprano sabíamos que esta saga también tendría que llegar. Y algunos famosos no perdieron la oportunidad para dar vida a los personajes del videojuego.
    En DJ Hero aparece el grupo Daft Punk como avatares y DJs como DJ ShadowZ-TripDJ AMCut ChemistJ.PeriodGrandmaster FlashDJ Jazzy JeffHashim.
    Para DJ Hero 2 contaron con el rapero RZA, el famoso David Guetta, Deadmau5, DJ Qbert y Tiësto.

    ¡Y esto es todo, amijos! Ya me he cansado de tanta musiquita y tanta mierda. Seguro que habéis pasado un rato agradable, y si no, pues buscad en otros sitios.

    MÚSICOS Y VIDEOJUEGOS EN 2P WINS!:
    Músicos y videojuegos (I)
    Músicos y videojuegos (II)

    .autor | mischievous_boy

    28/09/2010 at 09:30 Deja un comentario

    Músicos y videojuegos (II)

    Esta es la segunda parte del artículo de Músicos y videojuegos. En el primero ya vimos que los juegos procedían de diferentes géneros al igual que veremos a continuación. Seguramente, el tercer artículo de Músicos y videojuegos sea donde comentemos los juegos musicales en los cuales aparecen cantantes, guitarristas y otros personajes famosos de la música internacional aunque puede ser que dé para un cuarto artículo también. Así que, manos a la obra, vamos con la segunda parte, señores. No nos entretengamos más de lo necesario.

    2. CONDICIONANTES
    Bueno, está claro que la producción de videojuegos sobre músicos está sujeta, ante todo, al dinero. Y si muchos juegos en los que aparecen músicos se han desarrollado es debido a que ese grupo, cantante o músico está de moda, eso es sabido. La industria de los videojuegos, como cualquier otra, también intenta hacer riqueza con todo lo que sea una novedad, y más cuando una gran parte de la sociedad vaya adquirir el producto.

    Journey

    Los primeros en pisar un videojuego y prestar su imagen fueron los miembros del grupo Journey formado en 1973 en Estados Unidos. El videojuego apareció en 1983 con el mismo nombre de la banda, desarrollado por Bally/Midway y lanzado para recreativa. El juego en cuestión, tenía una trama súper complicada: unos extraterrestres han robado los instrumentos de los componentes de la banda y tu misión será la de recuperarlos por todo el espacio. Aparecen todos los miembros del grupo como personajes seleccionables. Si recuperabas todos los objetos, Journey daba un concierto donde sonaba la canción “Separate Ways” en una cinta de casette introducida dentro de la máquina recreativa. Me ha gustado a mi este último detalle del casette.

    Aerosmith

    Los chicos malos de Boston, como se le han denominado alguna que otra vez, tienen su acogida en el videojuego con el nombre de Revolution X. Juego arcade donde los haya, del 1994 y desarrollado por Midway, tendrás que salvar a los miembros de la banda a la vez de acribillar policías. Te enfrentas contra un gobierno corrupto llamado NON (New Order Nation) que pretende eliminar los videojuegos y la música. Según van suceciendo los niveles, podrás escuchar diferentes temas míticos de la banda de Steve Tayler. Por otro lado, aprovecho para decir (y no tener que decirlo más adelante) que el grupo también ha comercializado su propio Guitar Hero, Guitar Hero: Aerosmith para las consolas de última generación para disfrute propio y montarte riffs y solos de la banda así como otros de bandas afines.

    Wu-Tang Clan

    Hasta esta peña tienen su propio videojuego. Además, recuerdo que era un videojuego de lucha bastante violento para lo que se veía por la época, con sus fatalities, armas altamente mortales y hasta se podía luchar cuatro contrincantes, todos contra todos. El fin del juego era rescatar al maestro de artes marciales, Master Xin, que enseñaría a los Wu-Tan Clan a luchar, capturado por Mong Zhu. Este juego en concreto se llama Wu-Tang: Shaolin Style aunque a Europa llegó como Wu-Tang: Taste the pain para la plataforma PlayStation en 1999.

    Lemmy Kilmister (Motörhead)

    El bajista, compositor y popular cantante de Motörhead tampoco quería quedarse sin videojuegos, eso estaba claro. Algunos de vosotros ya sabréis que Lemmy presta su voz (también lo he dicho) en Brütal Legend, y uno de los personajes principales de la serie Guitar Hero está basado en su físico. Aparte de esto, la primera aparición en el ocio virtual llegó de la mano del juego llamado Motörhead en 1992 para la plataforma Commodore Amiga editado por Virgin Games. En este videojuego se liará a golpes de guitarra entre lingotazo y lingotazo de whiskey contra sus enemigos como buen beat ‘em up noventero que se precie.

    Guerrilla Black

    187 Ride or Die es un juego de carreras con la posibilidad de disparar a los diferentes competidores, es decir, puedes tomar la función de conductor o la de disparar; así como el modo multijugador que funciona de igual manera: uno es conductor y otro tirotea al enemigo. Fue desarrollado por Ubisoft -eso garantiza un juego con bugs marca de la casa- en 2005 para PlayStation 2 y Xbox. El artista rapero que apareció para la ocasión fue Guerrilla Black (de origen americano, como era de esperar) junto a la modelo Thekla Roth (británica ella). El sonido del juego es bastante notable ya que contó con canciones exclusivas del artista.

    Gackt

    El cantante (y ex-cantante del grupo Malice Mizer), actor y modelo japonés originario de Okinawa tiene un curriculum videojueguil (¿existe la palabra?) bastante amplío, la verdad. Su primera aparición fue en Bujingai (conocido también como Bujingai: The Forsaken City o Bujingai: Swordmaster) para el cual prestó su imagen y físico como protagonista de este hack and slash del 2004. Aunque no sería la única y última vez, porque en los juegos Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII (acción en tercera persona lanzado en 2006 para PlayStation 2) y Crisis Core: Final Fantasy VII (action RPG, 2008 para PlayStation Portable) representa el papel de Genesis Rhapsodos al que da su físico y voz. Como detalle curioso, hay que decir que Gackt siempre ha estado muy vinculado al mundo de los videojuegos componiendo música para numerosos títulos en Japón e incluso Konami lo contrató para hacer vídeos promocionales de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty que sólo se mostrarían en el país oriental.

    Eminem

    Uno de los raperos más populares de todos los tiempos también ha querido tener su producto en el mundo multimedia después de la música y el cine. Mix TV Presents: Eminem contiene cuatro canciones del rapero y mientras vamos viendo algunos esos vídeos más famosos, al jugador se le proponen una serie de rompecabezas o puzles en función de lo que ve. El juego salió para PlayStation 2 aunque en algunos países fue cancelado después de su distrubución. Una cosa un tanto rara, la verdad. Ya me imagino que la calidad del juego no daría para mucho…

    Seguramente alguno más se escape, eso fijo. Bueno, yo tampoco puedo tener la verdad absoluta. Y yo creo que por hoy, ya he trabajado lo mío, ¿no? Por favor, dadme un respiro, blogueros y blogueras.

    MÚSICOS Y VIDEOJUEGOS EN 2P WINS!:
    Músicos y videojuegos (I)

    .autor | mischievous_boy

    20/09/2010 at 10:10 2 comentarios

    Músicos y videojuegos (I)

    En un alarde de inspiración (cuasi) divina, cuando buscaba más Minutos musicales, se me ocurrió lo que podría ser un tema interesante para PIX FILES. Así que, me puse a investigar. Ha merecido la pena, lo aseguro. Todo lo que se hable en los próximos días en los PIX FILES tendrá que ver con grupos, cantantes y componentes de bandas que se han mostrado en los videojuegos. No tiene que ver con su música, más bien con la aparición de ellos en este entorno. Esperemos que este repaso musical os entretenga, porque vamos a ir viendo el artículo a base de vídeos musicales. Aparte, como en alguna otra ocasión, meteré un párrafo introductorio y reflexivo sobre el tema tratado. ‘enga, vamonos.

    1. ANTECEDENTES
    La costumbre de meter grupos musicales, componentes y cantantes en los juegos no es algo nuevo que se inventaran los productores y desarrolladores de Guitar Hero ya que la relación entre los videojuegos y los famosos de la música, viene de lejos. En este aspecto, casi podríamos aventurar que el primer grupo en hacer uso de este modo de promoción fue Journey en 1983 aunque más tarde se irían sumando muchos músicos. Pero quien realmente dio popularidad a este tipo de juegos fue Michael Jackson en 1989 con Michael Jackson’s Moonwalker.

    Michael Jackson

    Como acabas de leer, el “Rey del Pop” fue de los primeros en dar el gran salto. Y aunque el juego estaba enfocado principalmente en la película con el mismo nombre, Michael Jackson’s Moonwalker, sería el que popularizaría esa moda que hay hoy en día para crear nuevas licencias con grupos musicales. El juego apareció en 1989 para las recreativas de todo el mundo y en varias plataformas enfocadas a los hogares (Amiga, PC, Master System II, MegaDrive…) donde ya sonaban algunos de los célebres hits del artista estadounidense. También en Dreamcast vio la luz el popular cantante en el juego Space Channel 5, donde prestó su imagen y voz para la ocasión. A finales de este año se pone a la venta Michael Jackson: The experience un juego de baile multiplataforma donde también aparece el cantante ya fallecido.

    KISS

    Todos conocemos a este popular grupo de origen norteamericano. Siempre conocidos por representar sus conciertos de una manera extravagante: grandes espectáculos de fuego, luz, guitarras míticas y como no, reconocidos en todo el mundo por su maquillaje que representa a diferentes animales y seres mitológicos. El grupo de Gene Simmons también tuvo su primer videojuego, KISS Psycho Circus: The Nightmare Child, en el año 2000 para Dreamcast y PC basado en el disco con el nombre de Psycho Circus (1998) y en una serie de cómics realizados por Todd McFarlane. Al año siguiente, vería la luz KISS Pinball, un juego para PlayStation que es la versión virtual del pinball con el mismo nombre.

    Susan Boyle

    El caso de Susan Boyle no deja de ser puramente anecdótico porque no ha hecho una aparición propia en los videojuegos. Con el fin de dirigirse a un mayor público, EA Redwood Shores (actualmente Visceral Games) lanzó un trailer en Europa (aquí) donde aparecía una Susan Boyle virtual que se dirigía al teatro donde actúa siendo reconocida por todos los transeúntes de la calle, con el fin de mostrarnos a los diferentes tipos de personajes que se pueden crear en Los Sims 3. Además de esto, el video sirvió para desear suerte a la cantante que más revuelo ha causado en Britain’s Got Talent.

    50 Cent

    Los raperos (estadounidenses sobre todo) también han sido muy considerados para varios videojuegos. El rapero procedente de New York, 50 Cent, cuenta con dos videojuegos propios en el mercado: 50 Cent: Bulletproof (con salida en 2005 para PlayStation 2, XBox y PlayStation Portable) y 50 Cent: Blood on the Sand (en 2009 para PlayStation 3 y XBox 360). Ambos videojuegos son de disparos en tercera persona. Además de esto, previamente, 50 Cent prestó su voz para el protagonista de Grand Theft Auto: San Andreas, Carl “CJ” Johnson.

    Jack Black, JB (Tenacious D)

    El polifacético Jack Black, del que sabemos que es actor, cantante y amén de ser una de las más cómicas celebrities de Hollywood igualmente quiso tener su papel principal en Brütal Legend dando su voz, físico y canciones de su grupo de música, Tenacious D. El juego se lanzó para PlayStation 3 y XBox 360 en 2009, contiene miles de referencias al movimiento rockero y heavy de cualquier época donde han incluído su voz conocidos músicos: Lemmy Kilmister (Motorhëad), Rob Halford (Judas Priest), Ozzy Osbourne (ex-cantante de Black Sabbath) y Lita Ford (The Runaways) aunque también el actor Tim Curry.

    Múltiples cantantes de hip-hop

    La saga de lucha de diferentes estilos, Def Jam, nos ha dejado la imagen de muchos cantantes de hip-hop aparte de 50 Cent. En Def Jam: Fight for NY (2004) para PlayStation 2, XBox y Gamecube, podemos conocer a otros tantos, como por ejemplo: Snoop Dogg, Method Man, Redman, Fat Joe, Ice-T, Xzibit y Busta Rhymes aparte de otras celebrities. Más raperos se subieron al carro en Def Jam: Icon (2007) para PlayStation 3 y XBox 360: Ludacris, T.I., Mike Jones, Sean Paul, Young Jeezy, Bun B, Ghostface Killah, Big Boi, The Game, Lil Jon…

    Por hoy, esto es todo cuanto teníamos reservado. Otro día, más y mejor. Casi seguro. Te lo voy a mirar… pero vamos, que sí.

    .autor | mischievous_boy

    13/09/2010 at 09:10 Deja un comentario

    Entradas antiguas


    ¡Encuestazo!

    Categorías

    2P WINS! retro-editors:

    Creative Commons

    Creative Commons License

    Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.